Laura Fernández
Profesora de Diseño Gráfico para Eventos
Biografia
Profesional
Laura Fernández es una diseñadora gráfica con más de 12 años de experiencia especializada en el diseño para el sector de los eventos. A lo largo de su carrera ha trabajado con grandes marcas y agencias de eventos para crear identidades visuales y materiales promocionales que capturan la esencia de cada evento y mejoran la experiencia del asistente. Con una formación en Diseño Gráfico y un Máster en Comunicación Visual por la Escuela Superior de Diseño y Arte de Barcelona, Laura ha trabajado en la creación de branding visual, campañas de publicidad y diseño digital para una amplia variedad de eventos, incluyendo congresos, festivales, bodas y eventos corporativos.
Laura ha colaborado con empresas internacionales como Sony, Vodafone, Audi y L’Oréal, diseñando todo tipo de material gráfico para eventos de alto impacto. Su enfoque se centra en integrar el diseño visual con la estrategia del evento, creando experiencias coherentes y visualmente impactantes desde la identidad corporativa hasta los detalles gráficos más pequeños. Además de su experiencia en diseño, Laura es una apasionada del uso de la tecnología en el diseño de eventos digitales y plataformas interactivas.
En su faceta docente, Laura aplica un enfoque creativo y colaborativo, buscando siempre fomentar la innovación en los estudiantes y guiándolos en la creación de conceptos visuales que comuniquen eficazmente el mensaje del evento. Su método se basa en el trabajo práctico y en la integración de herramientas digitales avanzadas para dar a los estudiantes las competencias necesarias para enfrentar los desafíos visuales y creativos en la organización de eventos.
Áreas de Participación
- Diseño de branding para eventos
- Comunicación visual y estrategias visuales
- Creación de material promocional para eventos
- Diseño digital para eventos (gráficos, sitios web, animaciones)
- Diseño para plataformas y redes sociales en eventos
Métodos de enseñanza
- Proyectos reales: Los estudiantes trabajan en la creación de branding y material gráfico para eventos reales o simulados, aprendiendo a adaptar el diseño a las características y objetivos del evento.
- Estudios de caso: Análisis de eventos anteriores para entender cómo las estrategias visuales han impactado la percepción del evento y la experiencia del usuario.
- Herramientas digitales: Uso de software de diseño gráfico como Adobe Illustrator, Photoshop, InDesign, After Effects y Sketch para crear material visual interactivo y promocional.
- Evaluación constante: Se fomenta la retroalimentación constante sobre los proyectos, lo que permite a los estudiantes mejorar su enfoque y desarrollar sus habilidades creativas.
Conoce más del Profesor
- Diseño de Branding para Eventos: Creación de identidades visuales que capturen la esencia de los eventos y la visión de las marcas.
- Comunicación Visual: Desarrollo de estrategias visuales coherentes para eventos, abarcando desde logotipos hasta presentaciones visuales y pantallas interactivas.
- Diseño de Material Promocional: Creación de material promocional impreso y digital (carteles, flyers, banners, invitaciones, etc.).
- Diseño Digital para Eventos: Creación de gráficos, animaciones y contenidos interactivos para plataformas digitales y redes sociales.
- Diseño para Redes Sociales: Desarrollo de estrategias visuales adaptadas a cada red social (Instagram, Facebook, LinkedIn, TikTok) y formatos de comunicación digital en eventos.
- Tendencias en Diseño para Eventos: Aplicación de las últimas tendencias en el diseño gráfico, como el uso de la realidad aumentada, diseño interactivo, animaciones en 3D y diseño sostenible.
- Diseño para Experiencias Inmersivas: Creación de experiencias visuales que involucren al público, como escenarios interactivos, diseño de pantallas, iluminación y otros elementos multimedia.
La profesora Laura Fernández implementa un enfoque práctico y experimentado en sus clases, donde los estudiantes trabajan con proyectos reales para crear el branding y los materiales gráficos de eventos en diversas fases de su planificación. Su metodología se enfoca en la creación de una identidad visual coherente que va más allá de un logotipo, incluyendo tipografía, paletas de colores, material promocional y comunicación visual digital.
Laura fomenta un ambiente de aprendizaje donde los estudiantes desarrollan su capacidad para crear estrategias visuales efectivas que se alinean con los objetivos del evento. A lo largo de sus clases, los estudiantes aprenderán a trabajar en equipo con otros departamentos del evento, como marketing y producción, para garantizar que la identidad visual fluya de manera consistente en todas las plataformas y soportes.
- Licenciatura en Diseño Gráfico (Universidad de Barcelona)
- Máster en Comunicación Visual (Escuela Superior de Diseño de Barcelona)
- Certificación en Diseño Digital para Eventos (Escuela de Arte y Diseño de Londres)
- Certificación en Diseño de Experiencias Inmersivas (FutureLearn)
- Adobe Certified Expert (ACE) en Photoshop, Illustrator y After Effects
- Creación de identidad visual para el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde diseñó la campaña visual, el branding del festival y todo el material gráfico promocional para una audiencia global de más de 100,000 personas.
- Desarrollo de una estrategia de redes sociales para Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, que aumentó la interacción con los usuarios en un 45% mediante campañas visuales personalizadas.
- Diseño de espacios interactivos para congresos internacionales en los que se integraron pantallas interactivas y animaciones visuales para mejorar la experiencia del visitante.
- Diseño de material gráfico para eventos de lujo, como L’Oréal Paris Fashion Week, gestionando el diseño de vallas publicitarias, stands, folletos y otros materiales visuales, asegurando que la estética fuera coherente con la imagen de la marca.
- Miembro de la Asociación de Diseñadores Gráficos de España (ADGE)
- Consultora de Diseño Visual para el Festival de Cine de Berlín y otros eventos internacionales
- Ponente y tallerista en conferencias sobre diseño gráfico para eventos y marketing visual
- Proyectos colaborativos: Los estudiantes trabajan en equipo para desarrollar proyectos de diseño gráfico, aprendiendo a coordinarse con otros departamentos del evento, como marketing y producción.
- Análisis crítico: Se fomentan discusiones y revisiones sobre el impacto de las decisiones de diseño gráfico en la percepción del evento.
- Uso de software avanzado: Los estudiantes utilizan Adobe Creative Suite, Sketch y Figma para crear contenido visual de alta calidad.
Estudios de caso: Análisis de eventos pasados para entender cómo el diseño gráfico ha influido en la experiencia del asistente.
- Participación y trabajo colaborativo 20%
- Proyectos de diseño gráfico y branding 40%
- Exámenes y pruebas de software 20%
- Presentación final de un evento con su propio diseño visual 20%
- Tasa de finalización de proyectos de diseño: 95% de los estudiantes entregan proyectos completos que cumplen con los estándares de la industria.
- Satisfacción de estudiantes: 4.9/5 en la evaluación de los módulos de diseño gráfico y branding.
- Inserción laboral: Más del 80% de los egresados en diseño gráfico para eventos consiguen empleo en empresas de diseño y producción de eventos a los 6 meses de graduarse.
- Idiomas
- Español (C2)
- Inglés (C1)
- Disponibilidad
- Modalidad: Presencial y online
- Campus: Madrid y Online
- Horas de clase: Mañanas y tardes (CET)
- Contacto
- Email: laura.fernandez@esinev.education
- LinkedIn: (añadir URL si procede)