El Diplomado en producción de espectáculos en vivo te prepara para participar con mayor criterio en proyectos de producción de espectáculos en vivo. Analizar situaciones y priorizar acciones. Diseñar planes de trabajo realistas. Coordinar la ejecución con equipos y proveedores. Medir avances y proponer mejoras.
Matrícula abierta hasta el viernes 13 de noviembre
1días
23h
16min
09s
21 DicInicio de clases
8 módulos · 56 temas450 horas online
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Proyecto finalaplicado
100% OnlineFlexibilidad y campus 24/7
Casos realesAplicados al sector de eventos
MentoríaTutorías personalizadas con expertos
ComunidadRed global de profesionales
Sobre el programa
Introducción profesional
El Diplomado en producción de espectáculos en vivo ofrece una especialización orientada a la práctica en producción de espectáculos en vivo. Está pensado para profesionales que necesitan tomar decisiones más fundamentadas, mejorar procesos o impulsar proyectos dentro del ámbito de eventos.
El aprendizaje conecta el conocimiento técnico con entregables útiles: diagnósticos, planes de acción, criterios de trabajo e indicadores.
01Descripción del diplomado
El programa aborda producción de espectáculos en vivo desde una perspectiva operativa y estratégica. Aprenderás a analizar un contexto, definir prioridades, diseñar medidas viables y documentar su ejecución.
Los contenidos se relacionan con retos frecuentes de eventos, para que puedas aplicar lo aprendido en proyectos presenciales, digitales o híbridos.
02Contexto actual del sector
Las organizaciones del ámbito de eventos necesitan perfiles capaces de combinar especialización, coordinación y mejora continua. producción de espectáculos en vivo adquiere relevancia cuando hay que responder a necesidades de públicos, clientes, equipos, proveedores y entidades colaboradoras.
El desafío profesional consiste en convertir objetivos generales en acciones medibles, sostenibles y aplicables. Por ello, esta formación prioriza el análisis, la planificación y la evaluación de resultados.
¿Para qué te prepara?
El Diplomado en producción de espectáculos en vivo te prepara para participar con mayor criterio en proyectos de producción de espectáculos en vivo. Analizar situaciones y priorizar acciones. Diseñar planes de trabajo realistas. Coordinar la ejecución con equipos y proveedores. Medir avances y proponer mejoras.
Encaje
¿Es para ti?
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A quién va dirigido
Está dirigida a profesionales, técnicos y personas interesadas en especializarse o ampliar capacidades dentro del ámbito de producción de espectáculos en vivo.
Perfiles que ya participan en proyectos de eventos, producción, comunicación, hospitality, tecnología o gestión y necesitan un criterio más especializado.
Quienes deben traducir un briefing en una solución viable, coordinar proveedores y anticipar incidencias.
Requisitos de acceso
No siempre es necesario contar con experiencia previa; se recomienda interés por el área y motivación para desarrollar conocimientos en producción de espectáculos en vivo.
Solicitar información y aportar los datos necesarios para valorar tu adecuación.
Revisión del perfil antes de formalizar la matrícula.
Contenido
Plan de estudios del diplomado
Plan de estudios · Diplomado
Programa de 450 horas para producir conciertos, giras y espectáculos escénicos en directo. Se estructura en 8 módulos que recorren la industria, la producción técnica, la operación del show y la evaluación económica.
8Módulos
56Submódulos
450 hFormación
ProyectoFinal aplicado
Módulos del programa
Pulsa cada módulo para ver sus contenidos
1Módulo 1La industria del espectáculo en vivo7 submódulos
1.1Agentes de la música y las artes escénicasConocer promotores, mánagers, agencias de booking, salas y productoras.
1.2Tipologías de espectáculos en vivoDiferenciar conciertos, festivales, teatro, musicales, danza y circo.
1.3Funciones del productor de espectáculosDelimitar las tareas de producción ejecutiva, técnica y de gira.
1.4Modelos de negocio del directoAnalizar caché fijo, porcentaje de taquilla y coproducción.
1.5Ciclo de producción de un espectáculoRecorrer las fases de preproducción, producción, explotación y cierre.
1.6Mercado nacional e internacionalEstudiar circuitos, ferias profesionales y mercados de programación.
1.7Tendencias del espectáculo en vivoAnalizar formatos inmersivos, streaming de pago y experiencias premium.
2Módulo 2Contratación y gestión artística7 submódulos
2.1Booking y contratación de artistasNegociar fechas, cachés y condiciones con agencias y representantes.
2.2Contratos de actuaciónRevisar cláusulas de exclusividad, radio de exclusión y cancelación.
2.3Rider técnico y de hospitalidadInterpretar y negociar las necesidades técnicas y de catering del artista.
2.4Road manager y tour managerConocer las funciones de acompañamiento y gestión de la gira.
2.5Planificación de girasDiseñar rutas, calendarios y logística de una gira de espectáculos.
2.6Relación con mánagers y discográficasCoordinar promoción, contenidos y compromisos del artista.
2.7Fiscalidad de artistas extranjerosConocer retenciones y trámites para contratar artistas internacionales.
3Módulo 3Producción técnica del espectáculo7 submódulos
3.1Sistemas de sonido en directoComprender PA, monitores, microfonía y mesas de mezcla en el show.
3.2Iluminación espectacularCoordinar diseño de luces, programación y control de iluminación.
3.3Vídeo, pantallas LED y efectos visualesIntegrar contenidos audiovisuales, pantallas y proyección en el directo.
3.4Escenarios, rigging y estructurasConocer escenarios móviles, puntos de colgado y cálculo de cargas.
3.5Efectos especiales y pirotecniaPlanificar efectos de humo, confeti, láser y pirotecnia con seguridad.
3.6Backline y equipamiento de músicosGestionar instrumentos, amplificación y necesidades de backline.
3.7Ficha técnica y planos de escenarioElaborar stage plots, input lists y fichas técnicas del recinto.
4Módulo 4Operaciones y gestión del recinto7 submódulos
4.1Selección de recintos y salasEvaluar aforo, acústica, accesos y servicios del recinto.
4.2Producción de festivales al aire librePlanificar infraestructura temporal, energía, agua y servicios.
4.3Control de accesos y gestión de públicoDiseñar entradas, colas, zonas y flujos de espectadores.
4.4Backstage y camerinosOrganizar zonas de artistas, catering y circulación en backstage.
4.5Hoja de ruta del día del showRedactar el horario de carga, pruebas, puertas, actuación y descarga.
4.6Regiduría y stage managementCoordinar cambios de escenario, tiempos y comunicación por intercom.
4.7Carga, descarga y desmontajePlanificar la logística de camiones, personal y retirada de equipos.
5Módulo 5Taquilla, financiación y comercialización7 submódulos
5.1Presupuesto de un espectáculoEstimar gastos artísticos, técnicos, de recinto y de promoción.
5.2Punto de equilibrio y escenarios de ventaCalcular el número de entradas necesario para cubrir costes.
5.3Ticketing y política de preciosDefinir precios dinámicos, zonas, preventas y canales de venta.
5.4Patrocinio de espectáculosDiseñar paquetes de patrocinio y activaciones para marcas.
5.5Hospitality y entradas VIPCrear experiencias premium que aumenten el ingreso por espectador.
5.6Merchandising y ventas en recintoGestionar puntos de venta de merchandising y barras.
5.7Liquidación de taquillaElaborar la liquidación con artistas, recinto y derechos de autor.
6Módulo 6Promoción y experiencia del público7 submódulos
6.1Plan de promoción del espectáculoDefinir calendario de anuncios, preventas y campañas por canal.
6.2Marketing digital para espectáculosUsar redes sociales, publicidad segmentada y email para vender entradas.
6.3Prensa y medios especializadosGestionar entrevistas, acreditaciones y notas de prensa.
6.4Contenidos y streaming del directoProducir contenidos y retransmisiones que amplíen el alcance del show.
6.5Experiencia del espectadorCuidar cada momento desde la compra hasta la salida del recinto.
6.6Comunidades de fansFidelizar al público mediante clubes, preventas y contenidos exclusivos.
6.7Accesibilidad para espectadoresOfrecer plataformas, bucles magnéticos y servicios accesibles.
7Módulo 7Seguridad, legalidad y sostenibilidad7 submódulos
7.1Licencias de espectáculos públicosTramitar permisos y cumplir la normativa de espectáculos y actividades recreativas.
7.2Plan de autoprotección y evacuaciónDefinir medidas de emergencia según aforo y tipo de recinto.
7.3Seguridad de multitudesPrevenir aglomeraciones y avalanchas con diseño y control de flujos.
7.4Prevención de riesgos laborales en producciónProteger a técnicos en trabajos en altura, cargas y electricidad.
7.5Derechos de autor y entidades de gestiónGestionar licencias y pagos por la comunicación pública de obras.
7.6Seguros de espectáculosContratar seguros de responsabilidad civil, cancelación y equipos.
7.7Giras y festivales sosteniblesReducir emisiones, residuos y consumo energético en la producción.
8Módulo 8Evaluación y proyecto final7 submódulos
8.1Indicadores de un espectáculoMedir ocupación, ingresos, coste por espectador y satisfacción.
8.2Cierre económico de la producciónConciliar gastos, ingresos y liquidaciones con todas las partes.
8.3Informe postshowDocumentar incidencias, aprendizajes y mejoras para futuras fechas.
8.4Encuestas al públicoRecoger opiniones de espectadores para mejorar la experiencia.
8.5Estudio de producciones de referenciaAnalizar giras y festivales destacados del sector.
8.6Preparación de la propuesta de producciónEstructurar una propuesta de espectáculo para programadores y promotores.
8.7Planteamiento del proyecto finalDefinir el espectáculo y la escala de producción del proyecto final.
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Proyecto final
Plan de producción completo de un espectáculo en vivo, con contratación artística, necesidades técnicas, presupuesto y punto de equilibrio, y plan de seguridad.
Itinerario
Tu recorrido semana a semana
Del cierre de matrícula a la entrega del proyecto final, en 24 semanas.
S1S3S5S7S9S11S13S15S17S19S21S23
Hasta el 13 NovMatrícula abiertaReserva tu plaza
1
Semanas 1–3La industria del espectáculo en vivo21 Dic – 10 Ene
2
Semanas 4–6Contratación y gestión artística11 Ene – 31 Ene
3
Semanas 7–9Producción técnica del espectáculo1 Feb – 21 Feb
4
Semanas 10–12Operaciones y gestión del recinto22 Feb – 14 Mar
5
Semanas 13–15Taquilla, financiación y comercialización15 Mar – 4 Abr
6
Semanas 16–18Promoción y experiencia del público5 Abr – 25 Abr
7
Semanas 19–21Seguridad, legalidad y sostenibilidad26 Abr – 16 May
8
Semanas 22–24Evaluación y proyecto final17 May – 6 Jun
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6 Jun 2027Proyecto finalEntrega y cierre del programa
Calendario orientativo calculado a partir de la fecha de inicio (221 de diciembre de 2026), la duración (24 semanas) y el número de módulos. El campus está disponible 24/7 para avanzar a tu ritmo.
Lo que sabrás hacer
Competencias y casos prácticos
Desglose de competencias
Al finalizar, podrás aplicar competencias vinculadas con producción de espectáculos en vivo:
01Diagnosticar necesidades, riesgos y oportunidades
02Diseñar acciones y procedimientos adaptados al contexto
03Coordinar recursos, proveedores y partes interesadas
04Definir indicadores y evaluar resultados para mejorar
Casos prácticos y aplicaciones
El enfoque práctico utiliza casos relacionados con eventos. Trabajarás con escenarios de planificación, análisis de incidencias, toma de decisiones y mejora de procesos vinculados con producción de espectáculos en vivo.
Como resultado, podrás elaborar documentos aplicables como listas de verificación, planes operativos, propuestas técnicas o informes de evaluación.
Valor agregado para tu carrera
Esta formación puede reforzar tu perfil para asumir tareas de coordinación, gestión, consultoría o mejora dentro del ámbito de eventos. Te aporta un marco para justificar decisiones, dialogar con equipos diversos y presentar propuestas estructuradas.
Cómo aprenderás
Metodología online y evaluación
Una experiencia formativa flexible, especializada y orientada a la aplicación profesional, compatible con tu actividad laboral.
Campus virtual 24/7
Contenidos actualizados, recursos digitales, materiales de estudio y actividades prácticas para avanzar de forma progresiva.
Casos y situaciones reales
Aprendizaje autónomo combinado con análisis de casos y resolución de situaciones profesionales del sector.
Tutorías personalizadas
Tutorías personalizadas con expertos para resolver dudas y orientar tu avance.
¿Cómo es la metodología online?
La metodología online de Diplomado en producción de espectáculos en vivo está diseñada para ofrecer una experiencia formativa flexible, especializada y orientada a la aplicación profesional en producción de espectáculos en vivo. El estudiante dispone de un entorno virtual de aprendizaje con contenidos actualizados, recursos digitales, materiales de estudio y actividades prácticas que permiten avanzar de forma progresiva.
El modelo combina aprendizaje autónomo, análisis de casos, resolución de situaciones profesionales y desarrollo de competencias aplicables al sector. La formación está planteada para que profesionales y estudiantes puedan compatibilizar su especialización con su actividad laboral, adquiriendo conocimientos directamente relacionados con las necesidades actuales del mercado.
¿Cómo se evalúa?
El proyecto final de Diplomado en producción de espectáculos en vivo permite integrar los conocimientos adquiridos durante la formación mediante un trabajo aplicado al ámbito de producción de espectáculos en vivo. El estudiante deberá analizar una situación profesional, plantear una estrategia o desarrollar una propuesta utilizando los criterios técnicos aprendidos.
La evaluación se realiza mediante actividades prácticas, ejercicios de aplicación, análisis de casos y la valoración del proyecto final, teniendo en cuenta la capacidad de aplicar conceptos, justificar decisiones y resolver problemas propios del área de especialización.
Actividades prácticas
Ejercicios de aplicación
Análisis de casos
Proyecto final
Certificación
Titulación que obtienes
Al finalizar el programa obtienes el título propio de ESINEV correspondiente al Diplomado en producción de espectáculos en vivo (450 horas, modalidad online).
Título propio, no oficial.
El programa no sustituye las habilitaciones, permisos, licencias o acreditaciones que puedan exigirse en actividades reguladas.
ESINEV · Escuela Internacional de Organización de Eventos
Diplomado en producción de espectáculos en vivo
Título propio · 450 horasModalidad online
ESINEV título propio
Ilustración orientativa, no es el diseño real del título.
Tu futuro
Salidas profesionales y sectores
Funciones que puedes asumir
La formación puede apoyar tu acceso o evolución hacia funciones relacionadas con producción de espectáculos en vivo, según tu experiencia y los requisitos de cada organización:
Coordinación de proyectos y operaciones.
Responsabilidad técnica o de mejora de procesos.
Consultoría especializada.
Gestión de calidad, proveedores o experiencia de usuario.
No sustituye las habilitaciones o requisitos profesionales que puedan exigirse en determinados puestos o territorios.
El programa no garantiza un puesto de trabajo.
Sectores donde trabajar
1. Organización y gestión de eventos
2. Empresas y proveedores especializados en eventos
3. Agencias y proyectos vinculados a producción de espectáculos en vivo
4. Consultoría, formación y servicios profesionales
Organización y gestión de eventos100%
Empresas y proveedores especializados en eventos95%
Agencias y proyectos vinculados a producción de espectáculos en vivo90%
Consultoría, formación y servicios profesionales85%
Acompañamiento
Profesorado y tutores
Aprenderás con profesionales del sector de los eventos que acompañan tu avance durante todo el programa.
Tutores especialistas
Expertos del área que orientan los contenidos y los casos prácticos.
Tutorías personalizadas
Seguimiento individual para resolver dudas y revisar tus entregables.
Comunidad
Red global de profesionales del sector de los eventos.
Tu equipo docente
Estas son algunas de las personas que te acompañarán durante el programa.
Solicita información o admisiónAporta los datos necesarios para valorar tu adecuación al programa.
Revisión de tu perfilEl equipo de admisiones revisa tu solicitud.
Formaliza la matrículaEn cuotas o con pago único.
Acceso al campus virtualEmpiezas tu itinerario con todos los recursos disponibles.
Más sobre la admisión
El proceso de admisión de Diplomado en producción de espectáculos en vivo está orientado a facilitar la incorporación de perfiles interesados en especializarse en producción de espectáculos en vivo. El candidato debe solicitar información del programa y aportar los datos necesarios para valorar su adecuación a la formación.
Tras la revisión del perfil, se formaliza la matrícula y se habilita el acceso al campus virtual, donde el estudiante podrá iniciar su itinerario formativo con todos los recursos disponibles.
Becas y ayudas
Diplomado en producción de espectáculos en vivo cuenta con alternativas de financiación destinadas a facilitar el acceso a una formación especializada en producción de espectáculos en vivo. Los estudiantes pueden consultar las modalidades de pago disponibles y las opciones adaptadas a sus necesidades.
Las becas y ayudas buscan favorecer la especialización de profesionales y estudiantes interesados en mejorar sus competencias. La disponibilidad y condiciones pueden variar según los criterios establecidos por la institución.
Permite desarrollar conocimientos aplicados sobre producción de espectáculos en vivo, comprendiendo sus procesos, técnicas y criterios profesionales para afrontar retos reales del sector.
Desarrolla competencias vinculadas con la planificación, análisis y ejecución de tareas relacionadas con producción de espectáculos en vivo según las necesidades actuales del mercado.
Está dirigida a profesionales, técnicos y personas interesadas en especializarse o ampliar capacidades dentro del ámbito de producción de espectáculos en vivo.
Aporta una visión práctica para aplicar conocimientos de producción de espectáculos en vivo en proyectos, organizaciones y situaciones profesionales reales.
Trabaja metodologías y recursos habituales del sector para comprender mejor la gestión y desarrollo de actividades relacionadas con producción de espectáculos en vivo.
Favorece la mejora profesional aportando una especialización enfocada en competencias demandadas dentro del área de producción de espectáculos en vivo.
Su enfoque especializado permite profundizar en aspectos concretos de producción de espectáculos en vivo frente a una formación generalista.
Ayuda a analizar situaciones habituales de producción de espectáculos en vivo y plantear soluciones basadas en criterios técnicos y profesionales.
No siempre es necesario contar con experiencia previa; se recomienda interés por el área y motivación para desarrollar conocimientos en producción de espectáculos en vivo.
La actualización en producción de espectáculos en vivo permite adaptarse a la evolución del sector y responder a nuevas necesidades profesionales.
No encontramos esa duda. .
Hablemos
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Te enviamos el programa completo y resolvemos tus dudas sobre admisión, cuotas y becas.
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