El Máster en Escenografía y Producción de Eventos te prepara para participar con mayor criterio en proyectos de escenografía y producción de eventos. Analizar situaciones y priorizar acciones. Diseñar planes de trabajo realistas. Coordinar la ejecución con equipos y proveedores. Medir avances y proponer mejoras.
El Máster en Escenografía y Producción de Eventos ofrece una especialización orientada a la práctica en escenografía y producción de eventos. Está pensado para profesionales que necesitan tomar decisiones más fundamentadas, mejorar procesos o impulsar proyectos dentro del ámbito de diseño y arquitectura.
El aprendizaje conecta el conocimiento técnico con entregables útiles: diagnósticos, planes de acción, criterios de trabajo e indicadores.
01Descripción del máster
El programa aborda escenografía y producción de eventos desde una perspectiva operativa y estratégica. Aprenderás a analizar un contexto, definir prioridades, diseñar medidas viables y documentar su ejecución.
Los contenidos se relacionan con retos frecuentes de diseño y arquitectura, para que puedas aplicar lo aprendido en proyectos presenciales, digitales o híbridos.
02Contexto actual del sector
Las organizaciones del ámbito de diseño y arquitectura necesitan perfiles capaces de combinar especialización, coordinación y mejora continua. Escenografía y Producción de Eventos adquiere relevancia cuando hay que responder a necesidades de públicos, clientes, equipos, proveedores y entidades colaboradoras.
El desafío profesional consiste en convertir objetivos generales en acciones medibles, sostenibles y aplicables. Por ello, esta formación prioriza el análisis, la planificación y la evaluación de resultados.
¿Para qué te prepara?
El Máster en Escenografía y Producción de Eventos te prepara para participar con mayor criterio en proyectos de escenografía y producción de eventos. Analizar situaciones y priorizar acciones. Diseñar planes de trabajo realistas. Coordinar la ejecución con equipos y proveedores. Medir avances y proponer mejoras.
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A quién va dirigido
Está dirigida a profesionales, técnicos y personas interesadas en especializarse o ampliar capacidades dentro del ámbito de Escenografía y Producción de Eventos.
Perfiles que ya participan en proyectos de eventos, producción, comunicación, hospitality, tecnología o gestión y necesitan un criterio más especializado.
Quienes deben traducir un briefing en una solución viable, coordinar proveedores y anticipar incidencias.
Requisitos de acceso
No siempre es necesario contar con experiencia previa; se recomienda interés por el área y motivación para desarrollar conocimientos en Escenografía y Producción de Eventos.
Solicitar información y aportar los datos necesarios para valorar tu adecuación.
Revisión del perfil antes de formalizar la matrícula.
Contenido
Plan de estudios del máster
Plan de estudios · Máster
Programa de 1.500 horas compuesto por 10 módulos que integran diseño escenográfico, producción técnica y dirección de eventos, desde la idea dramatúrgica hasta la ejecución en sede y el cierre del proyecto.
10Módulos
100Submódulos
1.500 hFormación
TFMFinal aplicado
Módulos del programa
Pulsa cada módulo para ver sus contenidos
1Módulo 1Fundamentos de la escenografía y la puesta en escena10 submódulos
1.1Historia y evolución de la escenografíaRecorrer la evolución del espacio escénico desde el teatro clásico al evento actual.
1.2Escenografía teatral frente a escenografía de eventosComparar lenguajes, objetivos y condicionantes de ambos ámbitos.
1.3Dramaturgia del eventoEstructurar el evento como un relato con ritmo, clímax y cierre.
1.4Tipos de escenario y relación con el públicoAnalizar escenarios frontales, en arena, en pasarela y envolventes.
1.5Elementos del lenguaje escénicoCombinar espacio, luz, color, textura y movimiento con intención narrativa.
1.6Roles en una producción escénicaConocer funciones de escenógrafo, director técnico, regidor y jefe de producción.
1.7Lectura e interpretación del briefing creativoExtraer de un briefing los requisitos espaciales, técnicos y simbólicos.
1.8Referentes contemporáneos de diseño escénicoEstudiar escenógrafos y producciones de referencia en giras, galas y congresos.
1.9Escenografía para formatos corporativosAdaptar recursos escénicos a convenciones, juntas y lanzamientos de producto.
1.10Escenografía para festivales y espectáculosConocer los condicionantes de escenarios al aire libre y grandes aforos.
2Módulo 2Diseño escenográfico y representación10 submódulos
2.1Proceso creativo del diseño escénicoPasar de la investigación visual al concepto escenográfico definitivo.
2.2Moodboards y referencias visualesConstruir paneles de referencia que comuniquen atmósfera y estilo.
2.3Bocetos y storyboards escénicosRepresentar escenas clave del evento mediante bocetos secuenciales.
2.4Maquetas físicas a escalaConstruir maquetas para estudiar volúmenes, visuales y cambios de escena.
2.5Planos de planta, alzado y secciónElaborar planos técnicos del escenario con cotas y referencias.
2.6Modelado 3D con SketchUp y VectorworksModelar escenografías y espacios para presentación y análisis técnico.
2.7Visualización y renders escénicosProducir imágenes realistas para aprobación del cliente.
2.8Estudio de visuales y líneas de visiónComprobar la visibilidad desde todas las localidades del público.
2.9Diseño de cambios de escenaPlanificar transformaciones escénicas rápidas y seguras durante el evento.
2.10Presentación del proyecto escenográficoDefender el diseño ante clientes y equipos técnicos.
3Módulo 3Construcción escenográfica y materiales10 submódulos
3.1Taller de escenografía y organizaciónConocer el funcionamiento de un taller de construcción escénica.
3.2Bastidores, practicables y tarimasConstruir elementos estructurales básicos de la escenografía.
3.3Materiales escenográficos ligerosTrabajar con poliestireno, espumas, telas y materiales compuestos.
3.4Pintura escénica y técnicas de envejecidoAplicar técnicas de pintura, texturas y efectos de materiales.
3.5Tejidos escénicos: telones, gasas y cicloramasSeleccionar textiles escénicos según uso, opacidad y proyección.
3.6Atrezo y elementos decorativosDiseñar y conseguir objetos de atrezo coherentes con el concepto.
3.7Escenografía modular y reutilizableDiseñar piezas que se reconfiguren para distintos eventos y giras.
3.8Tratamientos ignífugos y certificadosGarantizar que materiales escenográficos cumplen requisitos de reacción al fuego.
3.9Mecánica escénica y elementos móvilesConocer plataformas, giratorias, carros y sistemas de elevación escénica.
3.10Fabricación digital para escenografíaUtilizar CNC, impresión 3D y corte láser en piezas escénicas.
4Módulo 4Iluminación y ambientación escénica10 submódulos
4.1Diseño de iluminación escénicaCrear un plan de luces que acompañe la narrativa del evento.
4.2Tipos de proyectores y luminariasSeleccionar recortes, PC, fresnel, cabezas móviles y LED.
4.3Plano de luces y hojas de patchDocumentar posiciones, canales y direcciones DMX de cada aparato.
4.4Programación de escenas y cuesProgramar estados de luz y transiciones sincronizadas con la escaleta.
4.5Color, filtros y temperatura en escenaUtilizar el color de la luz para construir atmósferas y emociones.
4.6Iluminación de ponentes y artistasIluminar personas para público presencial y para cámara.
4.7Iluminación exterior y de fachadasDiseñar iluminación de espacios abiertos y edificios singulares.
4.8Efectos atmosféricos: humo y hazeUtilizar máquinas de humo y haze con seguridad y control.
4.9Pirotecnia escénica y efectos especialesConocer requisitos legales y técnicos de efectos pirotécnicos y criogénicos.
4.10Ambientación sonora y olfativaComplementar la escenografía con paisajes sonoros y aromas.
5Módulo 5Tecnología audiovisual integrada en escena10 submódulos
5.1Pantallas LED como elemento escenográficoIntegrar superficies LED en el diseño escénico con criterio estético.
5.2Videoproyección y mapping escénicoProyectar contenidos sobre escenografías y volúmenes tridimensionales.
5.3Contenidos visuales para escenografíaEncargar y dirigir contenidos de vídeo adaptados al escenario.
5.4Servidores de medios y sincronizaciónSincronizar vídeo, luz y sonido mediante código de tiempo.
5.5Sistemas de sonido para espectáculosCoordinar la integración del PA con la escenografía y las visuales.
5.6Escenografía virtual y realidad extendidaCombinar escenarios físicos con entornos virtuales para emisiones.
5.7Hologramas y efectos ópticosConocer técnicas como Pepper’s ghost y proyecciones sobre gasas.
5.8Robótica y automatización escénicaIntegrar elementos motorizados controlados por software.
5.9Interactividad y tracking en escenaUtilizar sensores y tracking para que la escena responda a intérpretes.
5.10Coordinación con equipos de emisiónAdaptar el diseño escénico a las necesidades de cámaras y streaming.
6Módulo 6Producción técnica de eventos10 submódulos
6.1Dirección de producción técnicaCoordinar todos los departamentos técnicos hacia un mismo objetivo.
6.2Rider técnico y necesidades de producciónElaborar riders técnicos completos para recintos y proveedores.
6.3Estudio técnico de recintosAnalizar cargas, alturas, puntos de colgado, accesos y energía de la sede.
6.4Rigging y puntos de colgadoPlanificar estructuras colgadas con cálculo de cargas y personal certificado.
6.5Estructuras temporales y escenarios exterioresConocer escenarios, techos y torres para eventos al aire libre.
6.6Energía y grupos electrógenosDimensionar suministro eléctrico y generadores para producciones complejas.
6.7Calendario de producción y hitosPlanificar desde el diseño hasta el estreno con hitos verificables.
6.8Coordinación de proveedores técnicosGestionar empresas de luz, sonido, vídeo, estructuras y escenografía.
6.9Montaje, ensayos y desmontajeOrganizar las jornadas de montaje, ensayo técnico y desmontaje.
6.10Gestión de giras y eventos itinerantesAdaptar producciones a distintas sedes manteniendo calidad y tiempos.
7Módulo 7Regiduría y dirección del show10 submódulos
7.1Escaleta y guion de regiduríaElaborar el guion de regiduría con todos los pies y entradas.
7.2Funciones del regidorConocer responsabilidades del regidor antes, durante y después del show.
7.3Llamadas y órdenes técnicasDar órdenes claras a técnicos mediante intercomunicación y protocolos.
7.4Coordinación de artistas y ponentesGestionar camerinos, tiempos, accesos y entradas a escena.
7.5Gestión de backstageOrganizar el espacio tras el escenario para un flujo ordenado.
7.6Ensayos técnicos y generalesDirigir ensayos para ajustar tiempos, posiciones y efectos.
7.7Gestión de imprevistos en directoResolver incidencias en escena sin que el público lo perciba.
7.8Protocolo escénico en actos institucionalesAplicar orden de precedencias y protocolo en el escenario.
7.9Entregas de premios y galasPlanificar la mecánica escénica de galas y ceremonias de premios.
7.10Comunicación con cliente durante el eventoMantener al cliente informado y gestionar cambios de última hora.
8Módulo 8Gestión económica y contratación10 submódulos
8.1Presupuesto de escenografía y producciónEstructurar el presupuesto por partidas de diseño, construcción y técnica.
8.2Solicitud y comparación de ofertasElaborar pliegos técnicos y comparar ofertas de proveedores.
8.3Negociación con proveedoresNegociar precios, plazos y condiciones de servicio.
8.4Contratos de producción y servicios técnicosDefinir alcance, responsabilidades, seguros y penalizaciones.
8.5Derechos de autor del diseño escenográficoProteger la autoría del diseño y regular su cesión al cliente.
8.6Control de costes y gestión de cambiosSeguir el gasto real y valorar modificaciones de proyecto.
8.7Gestión de compras y alquileresDecidir entre compra, alquiler o fabricación de elementos escénicos.
8.8Patrocinio y financiación de produccionesConocer fuentes de financiación y patrocinio para espectáculos.
8.9Facturación y cierre económicoCerrar el proyecto con conciliación de costes y márgenes.
8.10Rentabilidad y márgenes en producciónAnalizar la rentabilidad de proyectos escenográficos y de producción.
9Módulo 9Seguridad, normativa y sostenibilidad10 submódulos
9.1Normativa de espectáculos públicosConocer requisitos legales de licencias y espectáculos públicos.
9.2Plan de autoprotecciónIntegrar la escenografía en el plan de autoprotección del evento.
9.3Prevención de riesgos en montaje escénicoAplicar medidas preventivas en montaje, altura y manipulación de cargas.
9.4Evacuación, aforos y señalizaciónGarantizar recorridos de evacuación compatibles con el diseño escénico.
9.5Seguridad en efectos especialesCumplir requisitos de distancias, permisos y operadores autorizados.
9.6Seguros y responsabilidad civilContratar coberturas adecuadas para producciones escénicas.
9.7Escenografía sostenible y economía circularDiseñar con materiales reutilizables y planes de segunda vida.
9.8Eficiencia energética en iluminación y técnicaReducir consumo con tecnología LED y planificación eficiente.
9.9Gestión de residuos de producciónSeparar, reutilizar y reciclar materiales tras el desmontaje.
9.10Evaluación de resultados y KPIsMedir satisfacción, impacto visual, costes y cumplimiento de plazos.
10Módulo 10Dirección escénica y estrategia de proyectos10 submódulos
10.1Dirección creativa de eventosLiderar la visión creativa global de un evento escenificado.
10.2Integración de disciplinas escénicasCoordinar escenografía, luz, vídeo, sonido y artes vivas.
10.3Gestión de equipos creativos y técnicosLiderar equipos multidisciplinares con comunicación efectiva.
10.4Gestión de riesgos del proyecto escénicoIdentificar riesgos creativos, técnicos y económicos con planes de respuesta.
10.5Innovación y nuevas tecnologías escénicasEvaluar tecnologías emergentes aplicables a la puesta en escena.
10.6Producciones internacionalesAdaptar proyectos a normativas, idiomas y equipos de otros países.
10.7Documentación y memoria del proyectoElaborar documentación técnica y artística para archivo y réplica.
10.8Captación de clientes y venta de proyectosPresentar propuestas escénicas persuasivas a clientes y agencias.
10.9Portafolio profesional de escenografíaConstruir un portafolio con bocetos, planos y fotografías de proyectos.
10.10Planificación del Trabajo Final de MásterDefinir el evento, alcance y calendario del TFM.
★
Trabajo Final de Máster
Diseño y plan de producción de la puesta en escena de un evento real o simulado: concepto escenográfico, planos y maqueta, diseño de luz y visuales, guion de regiduría, presupuesto, plan de seguridad y KPIs, con defensa ante tribunal.
Itinerario
Tu recorrido semana a semana
Del cierre de matrícula a la entrega del proyecto final, en 52 semanas.
S1S6S11S16S21S26S31S36S41S46S51
Hasta el 6 NovMatrícula abiertaReserva tu plaza
1
Semanas 1–6Fundamentos de la escenografía y la puesta en escena4 Ene – 14 Feb
2
Semanas 7–12Diseño escenográfico y representación15 Feb – 28 Mar
3
Semanas 13–17Construcción escenográfica y materiales29 Mar – 2 May
4
Semanas 18–22Iluminación y ambientación escénica3 May – 6 Jun
5
Semanas 23–27Tecnología audiovisual integrada en escena7 Jun – 11 Jul
6
Semanas 28–32Producción técnica de eventos12 Jul – 15 Ago
7
Semanas 33–37Regiduría y dirección del show16 Ago – 19 Sep
8
Semanas 38–42Gestión económica y contratación20 Sep – 24 Oct
9
Semanas 43–47Seguridad, normativa y sostenibilidad25 Oct – 28 Nov
10
Semanas 48–52Dirección escénica y estrategia de proyectos29 Nov – 2 Ene
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2 Ene 2028Proyecto finalEntrega y cierre del programa
Calendario orientativo calculado a partir de la fecha de inicio (4 de enero), la duración (52 semanas) y el número de módulos. El campus está disponible 24/7 para avanzar a tu ritmo.
Lo que sabrás hacer
Competencias y casos prácticos
Desglose de competencias
Al finalizar, podrás aplicar competencias vinculadas con escenografía y producción de eventos:
01Diagnosticar necesidades, riesgos y oportunidades
02Diseñar acciones y procedimientos adaptados al contexto
03Coordinar recursos, proveedores y partes interesadas
04Definir indicadores y evaluar resultados para mejorar
Casos prácticos y aplicaciones
El enfoque práctico utiliza casos relacionados con diseño y arquitectura. Trabajarás con escenarios de planificación, análisis de incidencias, toma de decisiones y mejora de procesos vinculados con escenografía y producción de eventos.
Como resultado, podrás elaborar documentos aplicables como listas de verificación, planes operativos, propuestas técnicas o informes de evaluación.
Valor agregado para tu carrera
Esta formación puede reforzar tu perfil para asumir tareas de coordinación, gestión, consultoría o mejora dentro del ámbito de diseño y arquitectura. Te aporta un marco para justificar decisiones, dialogar con equipos diversos y presentar propuestas estructuradas.
Cómo aprenderás
Metodología online y evaluación
Una experiencia formativa flexible, especializada y orientada a la aplicación profesional, compatible con tu actividad laboral.
Campus virtual 24/7
Contenidos actualizados, recursos digitales, materiales de estudio y actividades prácticas para avanzar de forma progresiva.
Casos y situaciones reales
Aprendizaje autónomo combinado con análisis de casos y resolución de situaciones profesionales del sector.
Tutorías personalizadas
Tutorías personalizadas con expertos para resolver dudas y orientar tu avance.
¿Cómo es la metodología online?
La metodología online de Máster en Escenografía y Producción de Eventos está diseñada para ofrecer una experiencia formativa flexible, especializada y orientada a la aplicación profesional en Escenografía y Producción de Eventos. El estudiante dispone de un entorno virtual de aprendizaje con contenidos actualizados, recursos digitales, materiales de estudio y actividades prácticas que permiten avanzar de forma progresiva.
El modelo combina aprendizaje autónomo, análisis de casos, resolución de situaciones profesionales y desarrollo de competencias aplicables al sector. La formación está planteada para que profesionales y estudiantes puedan compatibilizar su especialización con su actividad laboral, adquiriendo conocimientos directamente relacionados con las necesidades actuales del mercado.
¿Cómo se evalúa?
El proyecto final de Máster en Escenografía y Producción de Eventos permite integrar los conocimientos adquiridos durante la formación mediante un trabajo aplicado al ámbito de Escenografía y Producción de Eventos. El estudiante deberá analizar una situación profesional, plantear una estrategia o desarrollar una propuesta utilizando los criterios técnicos aprendidos.
La evaluación se realiza mediante actividades prácticas, ejercicios de aplicación, análisis de casos y la valoración del proyecto final, teniendo en cuenta la capacidad de aplicar conceptos, justificar decisiones y resolver problemas propios del área de especialización.
Actividades prácticas
Ejercicios de aplicación
Análisis de casos
Proyecto final
Certificación
Titulación que obtienes
Al finalizar el programa obtienes el título propio de ESINEV correspondiente al Máster en Escenografía y Producción de Eventos (1500 horas, modalidad online).
Título propio, no oficial.
El programa no sustituye las habilitaciones, permisos, licencias o acreditaciones que puedan exigirse en actividades reguladas.
ESINEV · Escuela Internacional de Organización de Eventos
Máster en Escenografía y Producción de Eventos
Título propio · 1500 horasModalidad online
ESINEV título propio
Ilustración orientativa, no es el diseño real del título.
Tu futuro
Salidas profesionales y sectores
Funciones que puedes asumir
La formación puede apoyar tu acceso o evolución hacia funciones relacionadas con escenografía y producción de eventos, según tu experiencia y los requisitos de cada organización:
Coordinación de proyectos y operaciones.
Responsabilidad técnica o de mejora de procesos.
Consultoría especializada.
Gestión de calidad, proveedores o experiencia de usuario.
No sustituye las habilitaciones o requisitos profesionales que puedan exigirse en determinados puestos o territorios.
El programa no garantiza un puesto de trabajo.
Sectores donde trabajar
1. Organización y gestión de diseño y arquitectura
2. Empresas y proveedores especializados en diseño y arquitectura
3. Agencias y proyectos vinculados a escenografía y producción de eventos
4. Consultoría, formación y servicios profesionales
Organización y gestión de diseño y arquitectura100%
Empresas y proveedores especializados en diseño y arquitectura95%
Agencias y proyectos vinculados a escenografía y producción de eventos90%
Consultoría, formación y servicios profesionales85%
Acompañamiento
Profesorado y tutores
Aprenderás con profesionales del sector de los eventos que acompañan tu avance durante todo el programa.
Tutores especialistas
Expertos del área que orientan los contenidos y los casos prácticos.
Tutorías personalizadas
Seguimiento individual para resolver dudas y revisar tus entregables.
Comunidad
Red global de profesionales del sector de los eventos.
Tu equipo docente
Estas son algunas de las personas que te acompañarán durante el programa.
Solicita información o admisiónAporta los datos necesarios para valorar tu adecuación al programa.
Revisión de tu perfilEl equipo de admisiones revisa tu solicitud.
Formaliza la matrículaEn cuotas o con pago único.
Acceso al campus virtualEmpiezas tu itinerario con todos los recursos disponibles.
Más sobre la admisión
El proceso de admisión de Máster en Escenografía y Producción de Eventos está orientado a facilitar la incorporación de perfiles interesados en especializarse en Escenografía y Producción de Eventos. El candidato debe solicitar información del programa y aportar los datos necesarios para valorar su adecuación a la formación.
Tras la revisión del perfil, se formaliza la matrícula y se habilita el acceso al campus virtual, donde el estudiante podrá iniciar su itinerario formativo con todos los recursos disponibles.
Becas y ayudas
Máster en Escenografía y Producción de Eventos cuenta con alternativas de financiación destinadas a facilitar el acceso a una formación especializada en Escenografía y Producción de Eventos. Los estudiantes pueden consultar las modalidades de pago disponibles y las opciones adaptadas a sus necesidades.
Las becas y ayudas buscan favorecer la especialización de profesionales y estudiantes interesados en mejorar sus competencias. La disponibilidad y condiciones pueden variar según los criterios establecidos por la institución.
Permite desarrollar conocimientos aplicados sobre Escenografía y Producción de Eventos, comprendiendo sus procesos, técnicas y criterios profesionales para afrontar retos reales del sector.
Desarrolla competencias vinculadas con la planificación, análisis y ejecución de tareas relacionadas con Escenografía y Producción de Eventos según las necesidades actuales del mercado.
Está dirigida a profesionales, técnicos y personas interesadas en especializarse o ampliar capacidades dentro del ámbito de Escenografía y Producción de Eventos.
Aporta una visión práctica para aplicar conocimientos de Escenografía y Producción de Eventos en proyectos, organizaciones y situaciones profesionales reales.
Trabaja metodologías y recursos habituales del sector para comprender mejor la gestión y desarrollo de actividades relacionadas con Escenografía y Producción de Eventos.
Favorece la mejora profesional aportando una especialización enfocada en competencias demandadas dentro del área de Escenografía y Producción de Eventos.
Su enfoque especializado permite profundizar en aspectos concretos de Escenografía y Producción de Eventos frente a una formación generalista.
Ayuda a analizar situaciones habituales de Escenografía y Producción de Eventos y plantear soluciones basadas en criterios técnicos y profesionales.
No siempre es necesario contar con experiencia previa; se recomienda interés por el área y motivación para desarrollar conocimientos en Escenografía y Producción de Eventos.
La actualización en Escenografía y Producción de Eventos permite adaptarse a la evolución del sector y responder a nuevas necesidades profesionales.
No encontramos esa duda. .
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Solicita información
Te enviamos el programa completo y resolvemos tus dudas sobre admisión, cuotas y becas.
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